《雷海青》：上海越劇院新作探索唐代藝人情懷與忠勇精神

在越劇藝術(shù)的絢麗畫卷中，上海越劇院最新推出的作品《雷海青》如晨曦般升起，刻畫了一位唐代宮廷樂師的動(dòng)人故事。這部作品不僅突破了越劇傳統(tǒng)才子佳人的敘事模式，還深入挖掘了大唐盛世下藝人所承載的忠誠(chéng)與理想，以及他們面對(duì)世事波瀾時(shí)的堅(jiān)定與勇氣。11月27日，該劇在天蟾逸夫舞臺(tái)首演，觀眾們隨雷海青的琵琶之聲，一同踏入那段遺世獨(dú)立的歷史。

一開場(chǎng)，白衣飄飄的雷海青便以其出眾的才華和不屈的精神，悄然解開了故事的序幕。在劇中，雷海青從長(zhǎng)安奔赴殿前，上演了一曲動(dòng)人心魄的琵琶伴奏，展現(xiàn)了他與李隆基之間的深厚情誼。雖然受封“梨園探花”，卻也因此卷入了已然復(fù)雜的宮廷紛爭(zhēng)。正如劇作家杜竹敏所言：“盡管雷海青是一個(gè)歷史上并不出名的人物，但他的忠肝義膽正是我們所期待在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的?！?/p>

雷海青這一角色的塑造，同樣離不開對(duì)歷史的重視和對(duì)人物性格的深刻理解。劇中的雷海青，是一個(gè)有血有肉的藝人，既有儒雅的風(fēng)范，又有適應(yīng)波詭云譎藝壇的智慧。他的形象與越劇小生的氣質(zhì)相得益彰，仿佛是唐代與現(xiàn)代藝術(shù)的橋梁。該劇通過生動(dòng)的情節(jié)描述，讓觀眾看到在歷史長(zhǎng)河中，藝術(shù)家依然在堅(jiān)守和追求著他們的信念。評(píng)論家胡曉軍對(duì)此表示，《雷海青》向觀眾展現(xiàn)了關(guān)于藝人操守和內(nèi)心追求的情感糾葛，這在以往的越劇中是相對(duì)罕見的。

新劇中，琵琶作為雷海青卻必不可少的魂?duì)繅?mèng)縈。為了將這一重要道具完美呈現(xiàn)，主演王柔桑在半年多前便開始學(xué)習(xí)琵琶，同時(shí)深入了解這一樂器的歷史與制作。劇中的琵琶道具以紫檀的顏色效果處理，考究的做工不僅符合歷史考證，也為劇中情感的表達(dá)添上了濃墨重彩的一筆。王柔桑認(rèn)為，一個(gè)優(yōu)秀的表演不僅是技能的展現(xiàn)，更多的是能夠與角色產(chǎn)生情感共鳴，因此在表演中她也努力讓雷海青這個(gè)角色變得鮮活。

更為引人注目的是，《雷海青》并未囿于個(gè)人命運(yùn)的敘述，而是將其放在了社會(huì)與歷史的大背景下，展現(xiàn)了雷海青與唐玄宗之間的復(fù)雜關(guān)系。在劇中，唐玄宗對(duì)雷海青的敬愛并不僅限于才華，更是一種對(duì)藝術(shù)初心的理解與尊重。劇中承載的深刻思想，使得雷海青的抉擇無(wú)比令人動(dòng)容：盡管面對(duì)權(quán)力的壓迫與親情的割舍，他仍然選擇了忠于藝術(shù)，堅(jiān)守內(nèi)心的正義信念。

隨劇情的推展，歷史背景也逐漸揭曉。安史之亂帶來的國(guó)破家亡，令雷海青的生活再度跌宕起伏。劇中一幕表現(xiàn)了他與梅妃侍女羅衣的重逢，以及得知梅妃投井的噩耗的悲痛，緊接著是對(duì)唐玄宗用心良苦的領(lǐng)悟，令他勇敢地再次踏入長(zhǎng)安。這種情節(jié)的發(fā)展不僅打破了個(gè)人與的界限，更讓人意識(shí)到藝術(shù)的力量在乎于揭示人性、傳遞情感。

《雷海青》極力展現(xiàn)了一個(gè)藝術(shù)家的抗?fàn)幣c起義。雷海青在皇宮中以一曲絕唱，表達(dá)了百姓的心聲與梨園人的豪情壯志。他的雙手雖因戰(zhàn)斗而滿身傷痕，但這更加突顯了藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)精神與不屈的靈魂。正如導(dǎo)演肖英所言，結(jié)合內(nèi)外部的表演要求，是希望演員能夠在真實(shí)中展現(xiàn)雷海青這一角色的復(fù)雜內(nèi)涵。

這一部充滿人文精神的作品，為越劇的敘事方式貢獻(xiàn)了新鮮的視角，也讓觀眾得到了更深層次的文化反思?！独缀Ｇ唷凡粌H是一位唐代藝人的傳奇，更是一部關(guān)于忠誠(chéng)與偉大追求的頌歌。伴隨悠揚(yáng)的琵琶曲，雷海青的故事將繼續(xù)在舞臺(tái)上發(fā)光發(fā)熱，激勵(lì)著每一位觀眾。